JORNAL VALOR ECONÔMICO

Você considera que haja algum mérito nessa gestão que mereça ser destacado?

JOSÉ CELSO MARTINEZ CORREA
Há duas falhas trágicas acontecendo no Ministério da Cultura.
A 1ª é a Presidenta Dilma Roussef cortando dois terços do orçamento do Ministério, conquistado brilhantemente na gestão de 8 anos do Governo Lula.

A 2ª é Anna de Hollanda ter aceitado o Corte.

Durante o Governo Lula, o Ministro da Justiça Thomaz Bastos recusou uma tentativa de corte alegando que não haveria então o que fazer em sua pasta se isto acontecesse. O Presidente Lula voltou imediatamente atrás.

JORNAL VALOR ECONÔMICO
Quais as principais críticas que podem ser feitas à gestão atual no que diz respeito a suas políticas?

JOSÉ CELSO MARTINEZ CORREA
Na história do Brasil os grandes momentos de nossa existência como nação vieram dos Presidentes que escolheram a Cultura como Estratégia Principal de Governo. O poeta Carlos Drummond de Andrade, como Chefe de Gabinete do “Ministro da Educação e da Cultura”, e o próprio Ministro Gustavo Capanema, com o apoio de Getúlio Vargas, proporciaram a Criação de uma Arte Pública, que serviu de base para que as grandes interpretações do Brasil, como as de Euclides da Cunha e Mário de Andrade, inspirassem a própria invenção concreta do país, como Nação.

Daí vieram a criação da Rádio Nacional, irradiando toda criatividade da cultura popular orgyástica carnavalesca irreverente brasileira, os corais de Villa Lobos, os grandes livros publicados pela Editora Nacional sobre o Brasil, a reconquista das terras indígenas, as leis sociais.

O próprio suicidio do Presidente Vargas e a potência literária trágica de sua Carta Testamento, afastaram um golpe que seria dado pelos militares 10 anos depois. Isso propiciou o fenômeno da Arquitetura Brasileira de Lúcio Costa, de Oscar Niemeyer, inteiramente apoiado pelo dançarino Juscelino Kubischek. Temos que pular a presidência idiota de Jânio, que sobressaiu-se pela proibição do biquini, do lança-perfume e de se estender roupas nas fachadas dos prédios residenciais.

A seguir veio o Governo Jango, tendo no comando da estratégia cultural do Estado o forte poder cultural do antropólogo Darcy Ribeiro, o que propiciou as condições para o surgimento do Cinema Novo, da Bossa Nova, do Teatro Oficina, e a ascenção do povo nas Escolas de Samba até o apogeu do Sambódromo.
Lionel Brizola, que infelizmente não chegou à presidência, criou o PDT com estatutos redigidos por Darcy Ribeiro: uma obra-prima de Plataforma Política Cultural, trazendo como fruto especial os CIEPS.

Lula teve a esperteza de não chamar as pessoas ligadas à política colonialista – intrumentalizadora da cultura pela ideologia da velha esquerda marxista – e trouxe ao Poder Cultural a Tropicália, religada à Antropofagia de Oswald de Andrade, única filosofia original brasileira, à direção do Ministério da Cultura.

Gilberto Gil e Juca Ferreira trouxeram uma amplidão de lente da cultura que incorporou as revoluções de nosso tempo: a da Internet, a da Ecologia, a valorização do índio nos Pontos de Cultura, a inclusão absoluta de uma cultura esteticamente sofistificada, popular, extremamente “bárbara tecnizada”, à altura do crescimento do Brasil como nação líder no Renascimento que anuncia a Economia Verde no mundo.

Quer dizer, o Brasil tem uma história de muitos Presidentes que se guiaram pela estratégia da Cultura, ligada à Educação, ocupados com o cuidado da Vida do Planeta, da ascenção não somente econômica do povo brasileiro, mas sobretudo de sua grande potência criadora cultural. O Samba, o Rap, a devoração do Rock, do Reggae, do Funk, a maneira de viver misturada, antropófaga, além do bem e do mal, não vem da pobreza cultural da classe média positivista, mas do povo fiel às celulas vivas da origem da vida.

Essa cultura, fora da Sociedade de Espetáculos dos Globais, estabeleceu regras de meritocracia para os patrocínios de empresas como a Petrobras, e o Cinema, as Artes Cênicas, a Dança, o Teatro, floresceram. O Brasil tinha, em 2011, engatilhada uma revolução cultural de nível planetário, acompanhando seu poder emergente na Geopolítica Internacional.

O Governo Dilma, na medida em que castrou o MINC, revelou sua falta de percepção para a Cultura, que é para a vida muito mais que a macroeconomia para a infraestrutura do Capitalismo, como afirmado por Marx.

Este fato revelou sua não percepção da Revolução Ecológica caminhando para a Economia Verde, da revolução digital, da importância dos Índios do Brasil, de sua Justa Posse de suas terras, de seu saber arcaico, seu conhecimento para a preservação da natureza, conhecimento das plantas medicinais. Dilma não entende a importância da Maconha, dos alucinógenos na percepção do admirável mundo novo e de sua importância inclusive na Economia Brasileira. Partiu para uma política burra de repressão às Drogas, entrando numa guerra mundialmente perdida.

Na Era do Conhecimento deixou para o Ministério de Ciência e Tecnologia um orçamento miserável que determinou o afastamento no Brasil de grandes cientistas brasileiros.

Quando “uma pessoa não sabe, nem se intera das coisas, sem enganos”, como canta em seu samba “Pérola Negra”, Luis Melodia, é um Perigo Público.

Votei em Dilma. Sua Vitória deveu-se em grande parte à recepção calorosa que os artistas cariocas lhe deram no Teatro Casa Grande no Rio, criando um verdadeiro espaço de expressão Política, tão diferente dos comícios com animação paga, caretas, programados por marketeiros. Por um raro momento abriu-se, e até prometeu que o dinheiro do Pré-Sal iria para a Cultura. E flui dela um discurso próprio de uma mulher sensibilizada mesmo. Uma Presidente Mulher, não uma mulher travestida de Virago Patriarcal, uma Dama de Ferro, isto é, um “Homem”.

Que fazer pela sua mentalidade ainda da era analógica, seu desenvolvimentismo que passa por cima de Belo Monte? É muito grave para o Brasil esta falha cultural. Tenho muita admiração pela Presidente que, sendo a 1ª mulher a presidir o Brasil, tem demonstrado competência técnica, honestidade e exercício de Poder Humano, mas cuja falha trágica na Cultura é FATAL e a metamorfoseia em tecnocrata, tão ao gosto da inculta classe média brasileira.

Minha geração entregou seu corpo, como Dilma, à luta contra a ditadura. Tanto os que foram pra Luta Armada quanto os que foram para a revolução do Desbunde. E estes eram solidários até 1968.

Estou novemente em Portugal onde estivemos com o “Grupo Oficina Samba” atuando ardorosamente na revolução portuguesa. Quando nos re-encontramos, nós os exilados culturais e os exilados políticos, nos estranhamos. Os que fizeram a Luta Armada envergonhavam-se nos ver sambando no Rossio, centro de Lisboa. Criticavam as obras primas de Glauber Rocha, Rogério Sganzerlla, porque queriam um cinema a la mediocridade estética de um Costa Gavras.

Tinham horror aos que viajavam nos alucinógenos ampliando sua percepção. Ficaram caretas, presos mentalmente à Cultura Ocidental Patriarcal Moralista Capitalista Cristã.

Essa lacuna foi por muitos superada, mas há os que ficaram nos tempos coloniais, da pré-Tropicália.

Eu gostaria muito de conversar longamente com a Presidenta Dilma, pois estou me referindo a fatos da História da Cultura que é em sí, Política no Brasil.

Tenho Amor por Dilma, que de qualquer maneira tem em seu DNA político, Getúlio, Brizola. Tenho desejo de vê-la conversando pra valer com os artistas, e não fazendo “Chás de Comadres” como foi seu encontro com as cineastas brasileiras.

Estou falando de uma coisa muito concreta. É possivel haver uma mudança este ano. Não bodifico Anna de Hollanda. É preciso ir direto aos fatos que determinaram um ano praticamente perdido para o MINC.

Estivemos na Bélgica encerrando com “As Bacantes” o Ano Brasil na Bélgica. Depois em Liscoa, no Teatro São Luiz, com esta Ópera de Carnaval Brasileira da TragiComediOrgya, e já somos considerados o maior evento cultural de 2012 em Portugal.

Nossa peça, em cartaz desde 1996, é recebida com um entusiasmo e uma grande emoção política relacionada com a Crise da União Europeia.

Há sede desta cultura libertária popular brasileira em plena Crise da tristeza e depressão da Europa tiranizada pela TROIKA.

JORNAL VALOR ECONÔMICO
Você considera que haja algum mérito nessa gestão que mereça ser destacado? O MinC fala muito em austeridade financeira e pagamento de dívidas para defender suas ações. Existe alguma outra iniciativa que mereça ser elogiado?

JOSÉ CELSO MARTINEZ CORREA
A música Anna de Holanda e o ator Antônio Grassi tiveram uma atitude exemplar com o encerramento do Ano do Brasil na Bélgica, ameaçado de acontecer sem a apresentação de “As Bacantes” como estava previsto. O diretor do Teatro de La Place, na Bélgica, onde seria apresentada esta “Macumba Antropófaga”, num dado momento mandou um auxiliar nos passar um deselegante email por celular dizendo que não iria mais receber “BACANTES” em seu Teatro.
Imediatamente Anna entrou em contato com o Embaixador do Brasil na Bélgica, Maia Amado, que deve ser desta família de nobreza cultural notável que nos deu Jorge Amado, Genolino Amado, Camila Amado, Gilberto Amado, todos Amantes Amados da Cultura Brasileira. Um grupo da Funarte juntou-se imediatamente ao Corpo de Produção do Oficina e juntos trabalharam para não gorar e não broxar assim o “Ano do Brasil na Bélgica”.

A Embaixada Brasileira, num esforço raro, responsabilizou-se pelo nosso alojamento e por todo material Cyber com que trabalhamos no espetáculo.

Liderando uma equipe de brasileiros ligados ao Ministério da Cultura, Antonio Grassi foi assitir em Liège “AS BACANTES” e pôde perceber o impacto extraordinário causado pela cultura brazyleira, como escrevia Glauber Rocha, com “y” e “z”, no público europeu.

Este foi um ato altamente positivo de Anna de Holanda, por quem sempre tive admiração enorme, sobretudo por sua delicadeza que soa cristalina em sua voz até no telefone, como a de João Gilberto. Este ato coincidiu com uma foto sua no Globo em que ela aparecia debaixo de uma cabeça de um Touro, animal Tótem de Dionisios.

Para nós foi sua coroação como Ministra da Cultura. O caso não é destituir ou não Anna de Holanda. Poderá vir para a Pasta gente até de grande visibilidade, mas Anti-Cultura. Coisa que Anna não é. Eu sempre propus a ela por emails que fôssemos juntos com muito artistas brasileiros tentar conversar carinhosa e abertamente com Dilma sobre esta sua “Falha Trágica”. Mas parece que o Tabu “Corte Fiscal” e a personagem “Dama Papal” imobilizam todos os movimentos dos que querem aproximar-se culturalmente deste governo.

Vou até enviar para esta matéria um díptico feito por um grande artista fotógrafo de Campinas em que recria em dois quadros de Munch, a situação em que se encontra Ana, entre “O Grito”, protegendo-se da enorme bodificação sobre ela, e a beleza de outra personagem, “A Madona”, uma mulher sem medo, forte e delicada como ela é.

Há um grande equívoco em fazer o mundo cair sobre a cabeça dela. Nós, artistas brasileiros, populares-eruditos, temos de ir a Dilma e despertar na Presidente os sentimentos culturais que a filha de Sérgio Buarque de Holanda, a irmã de Chico, de Miúcha e toda família Buarque de Hollanda têm: sensibilidade extrema cultural.

Por amor a Dilma, à sua pessoa e ao Brasil, a Presidente tem de ouvir a Voz dos Artistas.

Na Ditadura fomos calados pela Tortura, Censura, mas sempre pudemos construir com as estruturas de Poder uma Arte Pública avalancadora de um Brasil mais que sem Miséria, luxuriosamente rico na Cultura Pública, Social, Politica.

Estamos na Idade da Inteligência, coincidindo com a bancarrota da Ordem Neoliberal do mundo das Energias Devastadoras.
Estamos vivendo um fim desta Idade Mydia, em que os Estados ainda são submissos à sociedade Mercantil de Espetáculos. Estamos próximos a um Renascimento.

Um país como o Brasil não pode estar drogado pelos peidos das celebridades, pelos chiliques dos reality shows, pelo fundamentalismo evangélico.

Por não tocar na Cultura em sua eleição Dilma deixou que este lugar nobre fosse tomado pelo besteirol moralista de um findamentalismo político. Quer que o Brasil vire um Irã de Jesus!?

Há políticos que não engolem a Arte Popular Orgyastica e Anarquista brasileira e querem levar para o povo a cultura falida da idade Mydia: o Palco Italiano por exemplo. Há exemplos de Políticos que acham que o Povo deve ter acesso à mesma mediocridade da Cultura Enfeite que a mediocridade Burguesa e Pequeno Burguesa produz no Mercado Cartorial da Arte Careta. E vêem nisso uma forma de Justiça Social.

Há grande Valor Econômico na cultura das massas, que já há muito fabricam os “finos biscoitos” oswaldianos, produzindo dinamização do Crescimento Social, Estético e trans-humano de um Povo. Sentimentos culturais motores do desejo desta Mudança de Era.

Não vamos marcar passo com falsas polêmicas.

Vamos direto aos Tabús.

E fazer deste ano do Dragão um ano de Grande Prosperidade da Vida Cuidada Culturalmente, sem o chicote dos cortes e da escravidão à uma Burocracia que se mete na área da Cultura, que quer nos escravizar, miserabilizar. Não suporto mais esta Tirania da Burocracia que sofremos todo 1º Ano do Governo Dilma.

Nós Artistas, nós Povo Brasileiro, temos de trazer a Revolução que os árabes trouxeram de Volta, dando ênfase na área em que o Brasil é poderoso, rico, brilhantes: a CULTURA Antropófaga, Mestiça, progressiva, universal. A Babel que deu certo.

Ió! Amado Grassi

Desejo à tua bela pessoa um ano com amor, humor e muito mais.

Que seu poder na Funarte, teu instinto criador de ator, drible os cortes absurdos no Orçamento da Cultura, e sobretudo a Burocracia, e dê à Funarte o brilho que você tem como Ator na vida, TV, Teatro, Cinema.

Nós temos de conseguir que esta burocracia tirana torne-se no mínimo adequada no Campo da Cultura.

O trabalho dos Artistas tem sido extremamente massacrado pelos intermediários.

Viramos escravos deles e de uma burocracia que não tem nada a ver com a forma com que os artistas criam, expõem, viajam, vivem e dão para a Humanidade.

Por serem Criadores são diferentes, e merecem um tratamento que não puna esta diferença, pois é dela que a Humanidade vai encontrar soluções para os impasses maravilhosamente terríveis desta Mudança de Era.

Por exemplo: É INCOMPREENSÍVEL QUE OS CURADORES DA EUROPALLIA NÃO PAGUEM NOSSO VÔO DE VOLTA AO BRASIL, NO TRECHO BRUXELAS-LISBOA.

Apesar dos novos cortes havidos no Ministério da Cultura, para 2012 havia garantia de pagamento do trecho Bruxelas-Lisboa.

A intermediária Bia Gross emitiu os bilhetes sem nos mostrar as alternativas, dizendo que agiu assim com todos os grupos e não seria diferente com o Oficina.

Isto é, não pagaria o trecho da volta Bruxelas-Lisboa.

Ana Rúbia, nossa produtora, foi comprar a passagem de Lírio, filho da grande atriz Ana Gui, que fez Cacilda Becker!! em 2009 e 2010, e verificou que Bruxelas-Lisboa-São Paulo teria o mesmo custo com a interrupção de vôo em Portugal.

Bia, contestada por Rúbia, alegou que não poderia emitir o bilhete em 2 etapas. Alegou uma entidade: o “Administrativo”.

Assim, não sabemos como ela vai justificar que nos deixou em Bruxelas e depois nos pegou em Lisboa pra voltar ao Brasil.

Temos que resolver esta questão com Justiça a favor dos Artistas.

Além de realizarmos “Bacantes”, o “Vinho Torna viagem” de Dionísios à Europa, na finalização do “Ano Brasil na Bélgica”,
vamos nos presentar em Lisboa, no Teatro São Luis, acolhidos, alojados, por artistas portugueses, e ganhando exclusivamente da bilheteria.

É uma ação da Cultura Brasileira de Exportação, que não pode ser travada pela burocracia do “Administrativo”.

É kafkiano demais começarmos o 2012 assim, com os burocratas transferindo o ônus de parte da nossa viagem de volta,
só porque vamos levar mais Cultura Brasileira para Portugal. Parece até uma Punição!

É tão difícil os atores viajarem com suas Companhias e quando surge uma oportunidade como esta somos castigados pela Tirania de uma Burocracia que nos rouba o que temos direito? Mais que direito, dever de fazer?!

O ano abre assim, mostrando que está existindo uma Luta enorme entre os intermediários – que ganham muito, mas muito mais que os que produzem Arte – e nós Artistas. Isso em todas as áreas da Arte. Veja o caso do Itaú, que em recente exposição de artistas plásticos, remunerou intermediários, técnicos, e não aos Artistas, razão de ser da Exposição.

Estes Artistas protestaram e receberam um calar a boca de R$1.000 reais cada um.

Se Bia quer ter competência na gestão Cultural tem de ter a manha de resolver impasses como este, ou então não é Gestora Cultural. Ela ainda não reconhece o Valor incomensurável das pessoas e do trabalho dos Artistas. Bia disse ao produtor de “O Idiota” que reinvidicou parte do pagamento antes da viagem: “Vocês vão à Bélgica, representando o Brasil, e ainda vão ganhar um cachê?! O que querem mais?”

Há uma tendiencia à desvalorização total do trabalho dos que fazem Arte no Brasil, a favor dos Intermediários.

Não podemos nós artistas, Grassi, concordar com este abuso.

A Arte, além do Marketing, é uma das maiores riquezas que a espécie humana produz. Porque os artistas têm de ser massacrados em vida?

Essa história não cabe no mundo de hoje, que mais do que nunca precisa dos Artistas e dos Cientistas para dar o salto de transposição desta Idade Mydia Obscura Neoliberal para a Era da Economia Verde Real e Virtual.

Muitos beijos e abraços para você querido, plenos desta energia afetiva que nós Artistas temos pra dar.

Temos em você um Artista no Poder que pode encontrar os caminhos de superação desta deformação específica, desde já pelo que se passa no nosso vôo: Bruxelas Lisboa.

José Celso Martinez Corrêa
Presidente da Associação Teatro Oficina Uzyna Uzona. Regente, ator, dramaturgo, cantor, produtor.

EVOÉ

A Alegria é a Prova dos 9

Que 2012 traga uma homeostase entre os Artistas X Burocratas e Atravessadores.

RAZÕES DA ARTEFOBIA DO PUBLICOMARCADO DO MERCADO? OU O Q?

Achei muito estranho o fato do “Estadão” estar demitindo a maior crítica de Teatro do Brasil: Mariângela Alves de Lima.

Mais que amor à primeira vista, com Mariângela senti no nosso primeiro encontro, na cena, atuando em “Gracias Señor”, a comunhão de uma irmã animal, que buscava naqueles tempos de escuridão, a Luz onde quer que ela se encontrasse.

Aliás o etherno Luis Antônio Martinez Corrêa, Luix, como pronunciam os meus irmãos, e entre eles o arquiteto João Batista Martinez Corrêa, são como ela, cancerianos, buscando sempre esta Luz, que esta minha outra irmã, em seus territórios de ação, percebo neste instante que escrevo, busca.

Nosso esbarrão foi em 1972, no auge da repressão da Ditadura Militar, no Teatro, no Subterrâneo do Ruth Escobar.

Tinham acabado de arrancar os dentes dos ferros piramidais de “O Balcão”, de Vitor Garcia, e o arquiteto Lina Bo Bardi, criadora da Arquitetura Cênica de “Gracias Senõr”, ou “Revolição – Lição de Voltar a Querer”, foi comigo ver o espaço.

Lina pirou!

Não tinha mais poltronas! Nas paredes, tijolos quebrados, desvestidos da massa corrida, formavam uma caverna arruinada! Um paredão de pé-direito muito alto, pintado de negro, mas todo descascando!

Era exatamente o espaço cênico em que nós brasileiros, aquele ano, estávamos confinados, postos à força contra o Paredão sem saída de Fuga. Nossa geração nas prisões, torturados nos porões encobertos por cenografias fakes de muros que escondiam as Portas de Entrada no Inferno e nos sanatórios em que se lobotomizavam os dissidentes.

Lina imediatamente deslumbrada sacou: “Não precisa fazer nada. A Arquitetura Cênica do “Gracias Señor” é esta, é o que a peça chama de TeAto, não mexam em nada!”

Em cena topei com Mariângela, na parte além da Morte do desejo reprimido, na Barca de Serafim, no Sonho da União dos Corpos, na Orgya.

Senti que estava diante de uma sensitiva. Mariângela, uma jovem de 24 anos, estava em transe lúcido: tremia, tinha os olhos transbordantes d’águas e um vermelho vinho vibrava vivo em todo seu Corpo.

Não estranhei nada quando voltando do Exílio comecei a ler suas extraordinárias críticas no Estadão.

Lia a mesma sensitiva, com percepção aguçada do cerne do que via: do teatro em si ou não, de cada peça que observava.

Mariângela nunca julgou ou julga, nunca “prestou serviço” para os clientes do jornal, como todos os críticos da época, inclusive a Velha Senhora Bárbara Heliodora, a grande Empregada dos valores do Teatro pequeno burguês.

Mariângela ilumina com sua sabedoria sensível. Especifica o fenômeno teatral “em si”, interpreta o que tem à sua frente, ilumina o trabalho dos Artistas.

Depois de suas críticas os nossos trabalhos como que ganham a tão necessária percepção do outro, do artista, do público amante da Arte em si.

Próximo a ela antes estava Ian Michalski.

Ela retoma a tradição dos grandes críticos, como Décio de Almeida Prado, Sábato Magaldi, Paulo Francis, mas já sem a crença que o teatro brasileiro havia começado com Padre Anchieta.

Nunca foi fundamentalista do teatro Realista, de costumes. Não é fundamentalista do realismo das peças para a classe média. Tem a a paixão pela ressurreição do Teatro como Grande Arte.

Será que foi demitida por estas qualidades de ser independente, não empregada do jornal e de grande parte dos leitores deste?

Mariângela é uma das raras artistas da Crítica.

Ela, que foi ver todas as peças do Teatro Oficina Uzyna Uzona a partir de “Ham-let”, coisa que os críticos que fazem parte do júri do Prêmio Shell e da APCT, atualmente já não  fazem. Viramos agora fantasmas, para estas pequenas mediocridades instituídas.

Nenhum crítico desses escreve mais sobre nosso trabalho, reconhecido mundialmente para a ressurreição do Teatro.

Ela viu e vê tudo. O Estadão tem outro crítico, que revelou-se um puxa-saco da família Mesquita, querendo rebaixar o teatro antropofágico para exaltar a dramaturgia realista do  maravilhoso diretor da EAD, Alfredo Mesquita.

Na Folha de São Paulo Nelson de Sá, Sérgio Sálvia, Mario Vitor, que enobreceram lá a crítica, foram sucedidos por críticos empregadinhos do jornal, e sem cultura teatral nenhuma. Até a chegada do ótimo crítico Luis Fernando Ramos.

Destes críticos ficamos com ele e Mariângela na ativa nestes últimos anos decisivos, em que apareceram Companias muito fortes em Sampa. Nem dá pra citar nomes, é uma Florada. O Teatro vive um renascimento ignorado pelo mainstream do Teatro de Costumes, teatro pequeno burguês de auto-ajuda, boa consciência, careta.

Toda esta revolução subterrânea, que não sai nos grandes anúncios horrendos dos Guias, está sendo percebida pelo olhar vidente de Mariângela como pontos luminosos prestes a iluminarem juntos o Eterno Retorno do Poder do Teatro como Arte, em Sampa Paratodos! Percebeu até essa revolução numa peça do Teatro Comercial: a última peça dirigida por Monique Gardenberg. Mariângela fez uma crítica que me fez ver o que não pude ver por estar trabalhando nos mesmos dias. Vejo que ela vê a Beleza que pode brotar até no mainstream global.

A escrita de sua crítica de “Cacilda!” – lembro-me de quando lemos – parecia jorrar em cachoeiras infinitas sobre nós. Chorávamos rindo de Alegria e Beleza do texto. Se ela sente Arte, ela multiplica em mais Arte.

Interpreta em vez de julgar, que é o que o Artista faz. Por exemplo: nos revelou na sua crítica da “Macumba Urbana Antropófaga”, que já não somos mais vingativos como o jabuti, mas estamos em 2011 a acreditar nos sinais. Colhendo palavras do texto de Oswald fez perceber ao público e a nós mesmos os rumos atuais do Oficina Uzyna Uzona.

A maioria dos nossos espetáculos ela foi ver duas, ou até três vezes, antes de sair a crítica. A da “Macumba” saiu no último dia da peça. Mas valeu pelo brilho poético do que percebe como Arte.

Neste dia o Teatro Oficina, no início da Macumba, estava lotado do lado de dentro, e fora estavam 400 pessoas.

Nós tiramos a peça de cartaz para reensaiar “Bacantes”, que faz o Gran Finale do “Ano do Brasil na Bélgica’, em janeiro de 2012, mas vamos voltar depois do Carnaval, com a crítica de Mariângela abrindo alas para as novas temporadas da “Macumba”. Como ela sempre demora pra escrever a crítica de nossas macumbas, ficamos putos, muitas vezes, mas quando chega, entendemos.

O tempo dela não é o do rebanho.

Mariângela é a Crítica Artista, o João Gilberto da Crítica do Teatro Brasileiro. Só cria em seu tempo, não de encomenda. É vital para o “Estadão” dar epaço para esta Crítica Artista. Ela é como João. O que produz nas letras, no jornal, tem a mesma maravilha da visão divina do criador da batida da bossa nova.

Porque desperdiçar um ser desta dimensão?

Ela fora do jornal vai continuar escrevendo por ser mesmo uma compulsiva grande Crítica de Teatro, como Harold Bloom, Ian Kott. Mas e nós que estamos criando o teatro de que a mentalidade pequeno burguesa do rebanho tem medo, não entende, nem quer entender? Como ficamos sem Mariângela num jornal da importância do “Estadão”?

E como fica o “Estadão” sem uma Artista desta vitalidade?!

Será um sintoma desta época que tem medo da Arte, que só pensa no rebanho mercantil, que vai se drogar no Teatro pra ver de perto os artistas de TV? Que tem horror e ódio do Teatro que fazemos? Que dão bandeiras até de artefobia, de oficinofobia?

É um fato histórico no Teatro-Arte Brasileiro esta demissão de sua melhor Crítica. É mais que justo que seja revisto pela direção do jornal, ou assumido como uma submissão à  pressão da mediocridade burra do público consumidor do Mercado de produtos descartáveis.

Submissão aos moralistas, aos que não querem o Teatro que toque nos Tabus do Desejo de todos nós bichos humanos, sem importar a classe social. Aos que não querem abandonar os privilégios de sua Imagem, de seu Padrão. Aos que não querem transfigurar-se com a Arte Libertária do Teatro. Aos que mantêm os padrões de opressão ao bicho humano que sai do seu papel miserável na Sociedade de Espetáculo, em pleno desabamento.

Eu gosto muito das páginas do Caderno 2. Adoro os dois críticos de Cinema e o Quiroga me dá sempre toques necessários. O Loyola, o Jabor, o adorável Daniel Piza – apesar de nunca ter aparecido no Oficina e ter um certo preconceito comigo – e todo o “time” de craques como Antoninho Gonçalves, Roberto da Matta, João Ubaldo Ribeiro, Marcelo Rubens Paiva, Luis Fernando Veríssimo, Jota B Medeiros (muito importante, nosso aliado), Ubiratan Brasil. Gosto da importância ganha pela Música nas páginas, etc…etc…

Mas pergunto: porque fazer isto com o Teatro? Com a Arte Teatral ?

Ela está emergindo com muita força, vinda dos terremotos da Era Capitalista Liberal, que nunca soube apreciar esta Arte.

A Arte que Mariângela cultiva, como a música de João, vem vindo, com a Economia Verde, saltando os obstáculos de sua chegada com a rapidez da Internet.

“Estadão”, por Cacilda Becker! Não cometa esta injustiça contra as leis de Antígone, as leis transumanas que a Arte de Teatro há milênios cultiva para o não desaparecimento da espécie humana, em extinção na caretice do rebanho.

José Celso Martinez Corrêa

Regente dos Coros do Teatro Oficina Uzina Uzona em direção à Arte do Teatro de Estádio Oswald de Andrade.

Ministra Coroada pelo Touro Dionísios

Ana neste momento cria, luta, age, 
juntamente com o Embaixador do Brasil na Bélgica,
para que no final do “Ano do Brasil na Bélgica”
aconteça nos dias 13,14 e 15 de janeiro de 2012 
“Bacantes”
com tudo que o Rito de Origem do Teatro precisa.

O diretor do Theatre de la Place
Serge Rangoni
pretendia suspender as apresentações de “Bacantes”
alegando falta de tempo para montar o Hard da peça em época Natalina.

Aqui no Brasil, Ana mobilizou toda sua equipe ligada à Europália
para que juntamente com a Equipe de Produção e Equipe Técnica do Uzyna Uzona,
lideradas por outra Ana, a Rúbia,
criassem as condições para que o deus do Teatro Dionisios e seu Tyazo,
gozassem a Vitória de exportar para a Europa o Vinho “Torna Viagem” DIONÍSIOS,
na atuação do carioca de Grajaú, 1º Ator do Teatro Oficina Uzyna Uzona, Marcelo Drummond, em seu 25º ano de vida dedicado à chegada
no Teatro Brasileiro de DIONISIOS,
fazendo assim o retorno do Teatro Brasileiro
ao Poder Antigo das Arenas,
Teatros de Estádios da TragyComédiOrgya.

Evoé! Ana de Hollanda !
Evoé! todo Tyazo do Minc que trabalha na Europalia
Evoé Embaixador Maia Amado

José Celso Martinez Corrêa
Presidente da Associação Teat(r)o Oficina Uzyna Uzona

Amor Ordem Alquímica Democrática Progresso Verde

Em um ato de desrespeito às normas contratuais entre os humanos, e ao andamento de um trabalho realizado por um grupo de mais de 55 pessoas no Brasil, e inúmeras outras na Europa, o Teatro de La Place pretende cancelar a temporada das Bacantes em Liége, no mês de janeiro, encerrando o festival Europalia que em 2011 e 2012 leva à Belgica um panorama das artes brasileiras.

Alegando “falta de tempo”, o diretor geral do La Place e da Europalia em Liége, Serge Rangon, escreveu à organização do Europalia solicitando a anulação das Bacantes, depois de meses de intenso trabalho tanto para se ajustar o rito dionisíaco às condições oferecidas pelo La Place quanto para conseguir novos recursos que possibilitem ao Teatro Oficina realizar as Bacantes em toda a sua potência para o público belga.

Neste ano Brasil na Bélgica, o La Place pode, com esse corte, fazer de seu país um anfitrião sem educação, praticando um ato de ignorância teatral ao impedir o Teatro Oficina, instituição teatral mais longeva do Brasil, de se apresentar para o público que já comprou os ingressos.

Seria também um ato de desprezo pela atitude grandiosa da FUNARTE e do MINISTÉRIO DA CULTURA, que se comprometeram em cobrir os gastos com as quais o festival não pode arcar e também demonstraria falta de confiança no povo que vive na Bélgica, nos trabalhadores de teatro que nesta crise de desemprego, com o maior prazer, trabalhariam nos dias que não são feriados, entre Natal e Ano Novo, para erguer arquibancadas, colocar refletores, instalar caixas de som, e enfim criar um Teatro que abre este ano de 2012.

O Rito da Origem do Teatro em BACANTES, vem exatamente neste equinócio trazer a renovação Natalina: Jesus, sublimação de Dionisios, que nasceu exatamente nesta época no monte Parnaso onde as Mênades íam acordar “il bambino”.

Entenda o caso:

Desde a confirmação da presença do Teatro Oficina com as Bacantes no Europalia, em julho deste ano, a Cia. vem trocando informações diariamente a fim de estabelecer as condições necessárias à realização do rito: Riders técnicos foram enviados, especificando a quantidade de material necessário, em todas as áreas, e todos foram, com o tempo, cortados, de acordo com pedidos do Teatro de La Place. As solicitações da equipe de arquitetura cênica do Oficina, há muito enviadas à Liége, ficaram todo o tempo sem resposta, apesar do esforço em obter qualquer informação a respeito com o pessoal do La Place.

Mais recentemente, no dia 5 de dezembro, o curador brasileiro que faz a intermediação com o Oficina, em reunião realizada no teatro, informou à nossa produção que Liége pedia o acréscimo de 35 mil euros para que se pudessem realizar as Bacantes. Embora tenha sido pega de surpresa, a produção do Oficina e o curador deram início ao esforço de conseguir esse adicional, e em 5 dias apenas, tiveram a resposta positiva da FUNARTE e do MINC de que haveria essa verba para disponibilizar às Bacantes.

Neste mesmo dia 10, quando o Oficina informou a Liége que havia conseguido o dinheiro, teve como resposta uma carta enviada à coordenação da Europália pelo diretor geral do La Place, pedindo o cancelamento das Bacantes. Agora o Oficina trabalha para que justamente não seja perpetrado esse ato digno de Penteu, ao impedir que as Bacantes e Dionísio, aportem na Bélgica com seu Carro Naval.

Zé Celso escreveu uma carta endereçada diretamente à presidenta Bozena, do Europalia, que pode ser lida no site do Oficina, em três línguas, inclusive o flamenco. E agradece o esforço da ministra da Cultura com estas palavras:

“Prezada Bozena,

Como eu dizia na nossa conversa telefônica da terça-feira, nós nos encontramos infelizmente face a uma situação impossível de se administrar, sem uma resposta clara ao respeito de “As Bacantes”. Nós esperávamos uma resposta definitiva na segunda-feira.

Nossos ateliês já adiaram o começo da realização dos elementos cênicos de duas semanas, e nós ainda não lançamos a comanda de aluguel das arquibancadas nem do material técnico. Também não pudemos lançar toda a comunicação em torno do espetáculo, cuja realização ainda é incerta. Com as festas de final do ano, daqui duas semanas, nossa atividade fica mais lenta e isso aumenta os custos, se pedirmos às equipes para trabalharem nesse período que tradicionalmente lhes permite de recuperar as horas extras do começo da temporada. Isso tudo sem falar da questão do custo extra incomprimível para apresentar o espetáculo, questão esta em torno da qual havíamos decidido juntos de decidir definitivamente na segunda dia 5 de dezembro, o que não pôde ser feito.

Todos esses motivos nos obrigam a ter de tomar a decisão de anular o espetáculo, como conversado por telefone. Eu sei que todos os esforços foram realizados: pelas autoridades brasileiras, pelo comissário brasileiro a quem eu agradeço particularmente pelo seu compromentimento e sua vontade de chegar-se a uma solução, pela equipe da Europalia e também pela companhia que, mesmo reagindo muito tarde, nessas últimas semanas também buscou soluções.

Todos esses esforços mostraram-se inúteis face à grandeza dessa produção titanesca que nós tanto gostaríamos de apresentar ao público belga. Mas os custos gerados, os riscos, o tempo restante para a realização, todos esses elementos devem nos conduzir todos, racionalmente, a cancelar o espetáculo e, de comum acordo, enviar um press release para anunciar ao público a impossibilidade de apresentar o espetáculo por razões técnicas. Nós lhe proporemos um texto no começo da semana que vem. Nós vamos reembolsar o público ao mesmo tempo.

Os outros espetáculos brasileiros apresentados são um sucesso enorme e estamos todos felizes com essa colaboração. Nós lhe agradecemos, você e seus colaboradores, por todos os esforços e pela sua escuta e pela sua paciência.
(…)

Serge Rangoni”
RESPOSTA DO OFICINA:

“Prezados

Estamos em pleno processo de ensaio de BACANTES
e continuaremos trabalhando para levar esse rito dionizyaco.
Nós e vocês já temos o dinheiro necessário.
Voces alegam questão da falta de tempo.
Mas para combater isso,
o Teatro tem um poder incomensurável
de mover o mundo,
de atravessar obstáculos.
O Europalia, que descobrimos que foi originalmente
o festival da fertilidade, como os ritos dionizyacos,
precisa invocar essa potência do eterno retorno a sua origem
como nós estamos invocando a potência de Dionizyos

Sendo um festival de Arte e de Teatro deve-se perceber
que a Furia da Arte não aceita abortos,
é um processo vivo.

Não há obstáculo que não seja superado
com a capacidade de exercer o Poder do Teatro,
que transforma dificuldades em Arte.

Vamos encerrar esse festival
É a nossa missão
e vamos cumprir essa missão

Temos a vontade teatral
e já iniciamos a campanha anunciando nossa ida ao Teatre de La Place

Temos certeza que os belgas nesse momento terão prazer em vencer esses obstáculos.
E será uma honra vence-los
e devolver BACANTES para seu berço: a Europa.

Nós estamos levando o vinho Torna Viagem Bacantes

Vivemos 2011 em viagem pelo Brasil
montando um teatro para 2000 pessoas em cada cidade
e sabemos, por experiência, que é possível montar uma estrutura
como a que BACANTES necessita em qualquer tempo que se precise

Vamos pra Europa para fertilizar
depois do Acordar do Revellion de 2012
com Arte
com Ardor”

“Dear all

We’re in the middle of BACANTES rehearsal process
and we keep working to carry on the Dionysian rite.
You and us have the money needed.
You talk about the lack of time.
But, to fight this,
the Theater have the unmeasurable power to move the world
to get through obstacles.
The Europalia, that we found out was originally
the fertility festival, like the Dionysian rites,
need to invoke this power of the eternal return to its origin
as we are invoking the power of Dionizyos.

Once it’s an Art and Theater festival, it has to realize
that the Rage of Art does not accept abortions,
it’s a living process.

There is no obstacle that is not overcome
with the capacity to exercise the Power of the Theater,
that transforms difficulties in Art.

Let’s face this festival.
It’s our mission
and we’re going to accomplish this mission.

We have the theatrical will
and have already started the campaign announcing our going to the Theatre de la Place.

We’re sure that the Belgian, at this time, will have the pleasure to win these obstacles.
And it’s going to be an honor to do it
and take BACANTES back to its birth place: Europe.

We’re taking the Bacantes Trip Take wine.

We’ve lived 2010 traveling through Brazil
setting up a theater to 2000 people in each city
and we know, by experience, that it is possible to set up a structure
like the one needed by BACANTES, in any time required

We’re going to Europe to fertilize
after the 2012 Reveillon’s Awakening
with Art
with Ardor

from all people of Teatro Oficina”

O exemplo que o Governo dá, neste desprezo à importância da Cultura como Política Energética, Estratégica, Produtiva, Imaginativa, Criadora, dum Brasil pra lá de justo, é péssimo!

Reflete-se em todas as áreas do Mercado que passa a investir somente na acumulação de capital em nomes & marcas de produtos destinados a manter o status quo para auto-ajuda e justificativa dos valores pequeno burgueses e burgueses.

Como não é uma Política prioritária do Governo Dilma, produz monstros: por exemplo, agiganta a Burocracia, que faz de nós Artistas Escravos, submetidos a um sistema de pagamento quando contratamos com o Governo, que só chega, se chega, muito depois das Obras culturais contratadas, terminadas, cumpridas.

Depois do horizonte aberto por Ministros como Gil e Juca no Governo Lula, sacrifica-se uma Artista como Ana Buarque de Holanda, como Bode da situação.

Dilma não pode fazer isso com os Artistas, inclusive com sua Ministra, não lhe dando condições de Ação Criadora.

Precisa se encontrar com Artistas brasileiros direta e imediatamente, Corpo a Corpo, para receber esta Energia Pré Sal da Cultura que neste momento os Artistas trazem no Corpo e em suas Obras. Vai sentir a potência que poderia realmente ser o dínamo de seu Governo para erradicar pra valer a Miséria do Brasil, trazendo RIQUEZA.

Parece que a presidenta ignora o Poder Prático, Infraestrutural da Cultura.

Nós Artistas estamos Re-Existindo, rebolando na batucada da $eca, exatamente quando estamos prontos a ser a Tropa de Choque do Fim da Miséria, rumo a uma Riqueza Econômica Comtemporânea, Verde, reinventora de soluções jamais imaginadas por Tecnocratas.

A Cultura é o Ar da Criação, da Vida, soprando em toda máquina social do mundo.

A Cultura, se potencializada, vai revelar-se mais que a Uzyna de Belo Monte, vai revelar em Epifania sua Força. Vai propiciar ao Brasil – que neste momento está pronto pra virar o Globo do avesso – o Salto Imortal, além da Copa do Mundo e das Olimpíadas.

O Mundo sabe mais disso do que nossos Governantes.

Nossa Cultura como já visualizava Oswald de Andrade é de “Exportação” e nossos “Finos Biscoitos” estão em franca produção, movidos à Alegria, pra devoração “das massas”.

Já temos estocada uma Super Produção dentro de nossos Corpos de Artistas, como os Africanos Escravos tinham o Candomblé, o Samba, a Arte do Futebol, a Cozinha, as Artes de lidar com Ferros… e etc… Temos o futuro presente que vai muito além dos saberes da Tecnocracia.

Presidenta Dilma, chame-nos para um encontro a nós, Criadores da Cultura no Brasil de todas Áreas e Classes, não para um “Chá de Comadre”, mas para alavancar novos Horizontes Produtivos na Subjetividade Criadora do Povo Brasileiro.

A Cultura atual vibra em toda a Pirâmide Social, para comê-la com Arte e Beleza.

É o que Galuber chamava de “assassinato cultural”, não se pode é cortá-la.

É muito mais que erradicar a Miséria, é Criar a Riqueza.

José Celso Martinez Corrêa

Amor Ordem e Progresso

Petição pública contra os cortes no MINC: http://www.peticaopublica.com.br/?pi=P2011N16550

Fui acometido no fim de semana de um Cansaço Imobilizador que somou-se à Paranóia deste estado que é o do Fim do Xamã.

Eu q sempre tive a pressão muito baixa, a vi subir pra 14.

Aconselhado pelo Cardiologista Dr Kalil, internei-me devidamente monitorado de sexta para sábado no Hospital, mas não era o do Coração.

Tive alta ao meio dia, mas eu estava um Caco Inconsciente, dominado pela Dor da minha Escoliose alquimizada a um Stress Gigante e não consegui fazer o que mais me é saudável: as duas sessões deste fim de semana passado de “Macumba Urbana Antropógafa”.

O q de pior poderia acontecer. Para mim o Teatro é a minha Saúde.

Mas ela não estava.

Assim mesmo a “Macumba Antropófaga” rolou poderosa, sem mim, com o maravilhoso ator cubano Hector fazendo o Papa, Deus, Anchieta e com o Beto Mettig – Ator – nosso Divulgador, fazendo Padre Vieira e o Maestro Carlos Gomes.

Passei sábado e domingo, morto no Studio Paraíso, onde moro, até que ontem, domingo, consegui ler os jornais, que me fizeram entender o Óbvio. Depois da Primavera Árabe, dos Movimentos no Chile, Espanha, Grécia, estamos vivendo além do Outono de Wall Street, uma Primavera Teatral no Teatro Oficina, em forma de “Macumba”.

Hoje recebi fotos maravilhosas do fotógrafo Osmar Fermozelli feitas principalmente na parte Urbana, “Rua” da Macumba em que vi presentes todos estes movimentos mundiais. Elas ilustram eloquentemente esta postagem.

Muitas pessoas do Público vem rever todos os fins de semana o Rito, porque sobretudo atuam na macumba, como se estivessem nas ruas do Mundo, fora e dentro da Pista do Teatro Oficina, agora Rua mesmo, “Rua Lina Bo Bardi”. E neste Mundo está o Brasil claro. Estes  movimentos virão repercutir revolucionariamente no Brasil q faz parte do Globo.

No Teatro Oficina temos uma antecipação de uma profecia a realizar-se.

Pra por mais lenha na fogueira, na Macumba há  uma cena passada em Wall Street onde está preso o Touro Minotauro, imobilizado por Wall Street, mas na cena com trabalhadores amurados dentro, trabalhando sob a Cruz pesada do Neg-Ócio, rebelam-se contra o Inferno de Wall Street transmutando-se nos Aviões explodindo as Torres Gêmeas sob as vistas hoje de Obama entronizado em cima de uma Bigorna Dourada.

Nesta cena o público não entrava na Pista até então, mas a partir de agora não pode deixar de entrar.

Convido para no 2º ato, o público que estiver presente, atuar nesta cena como Manifestantes de Wall Street.

Nem sei como vai ser reconstruída a cena, mas isto acontecerá nos ensaios que faremos às 5as. e 6as.

Sei que abriremos uma Brecha forte para que a Pessoa Jurídica do Especulador Mr. Money Karl Marx, vivido pelo ator Mariano Mattos, responda à pergunta do Banqueiro “Rei da Vela” de Abelardo 1º, vivido por Marcelo Drummond: “O que é a Regulamentação da  Financeira Especulação?”, diante de Obama, vivido pelo Contra Regra Otto. Obama está num “Tupy or Not Tupy”, mas principalmente o que vai acontecer diante dos ocupantes da Pista de Wall Street da “Rua Lina Bardi”?

Quando em 1968 “Roda Viva” trouxe o milagre do retorno do Coro Grego ao Teatro Brasileiro, a peça foi modificando-se a partir dos acontecimentos daquele ano e ganhando cada vez mais pulsão revolucionária do meio onde florescia a rebelião Política e a Erótica amasiadas.

O mesmo está acontecendo com a “Macumba Urbana Antropófaga”. O momento revolucionário que o Globo vive está penetrando cada vez mais o rito, o que o torna revelador do Incomensurável Poder da Arte do Teatro.

Povo de Wall Street, até Sábado.

Zé

Será que vivo para ver o MinoTauro de Wall Street levantar vôo na apoteose do desmoronamento do Império Néo Liberal Capitalista?

Mas não havia a pergunta sobre qual representante nosso mais luta a favor da defesa e promoção da Cultura no Brasil.

E há uma omissão preconceituosa do nome do deputado Tiririca, que talvez seja um dos raros representantes nossos lutando pela Cultura.

Senti uma falta de sensibilidade Cultural total nesta enquete.

Porque não se pergunta qual o Deputado ou Senador que mais destacou-se na defesa da Cultura ?

Eu queria poder votar no deputado Tiririca, que faz parte da Comissão de Cultura, e que mesmo sendo quase analfabeto revela mais sensibilidade cultural com a qual os programadores desta enquete nem sequer sonham.

Ainda é tempo.

Incluam na enquete esta pergunta sobre o Congresso, o Senado, diante da Cultura.

Cortar a Cultura é cortar a Vida, o Cuidado, o Cultivo da Vida Viva ao Vivo com ARTE.

Ainda mais no momento em que o Brasil cresce, se projeta no Globo e tem sua Cultura como Produto de Exportação extremamente desejado em todo Planeta.

Este deprezo ao tópico CULTURA já virou lugar comum. Basta constatar o corte de 2/3 no Ministério da Cultura, em que Gilberto Gil e Juca Ferreira, através de uma gestão revolucionária no Governo Lula, conseguiram a maior destinação de verba para a Cultura de toda a História do Brasil.

Este prêmio para mim não terá grande valor se não levantar-se esta questão de vida ou morte da Cultura, que é de onde vem tudo.

Somos nós seres terrenos que através da Cultura criamos o Estado, o Socialismo, o Capitalismo, a Especulação Financeira, assim como a Medicina, a Poesia, a Política, a Arte etc.. Somos nós que podemos pela Revolução Cultural fortemente presente na Cultura Antropófaga Mestiça do Brasil acolher agora a Economia Verde que está impedida por Tabus Culturais que nós mesmos criamos e que, somente nós mesmos, através de novos valores da Cultura atual, poderemos transformar em Tótem.

Exemplo: o Drama Ridículo do Tabu da Maconha.

Queima-se esta planta preciosa como se queimava o café nos anos da crise de l929. É um crime contra a Natureza, a Economia e a Cultura.

Não sou a favor somente da descriminalização desta planta Sagrada, que muitos religiosos chamam de “Santa Maria”, isto é, de “Nossa Senhora”, mas da liberação de sua produção como Agronegócio, para trazer uma riqueza Econômica incomensúrável para o Mercado Interno e de Exportação.

Esta Produção seria controlada na qualidade pelo Ministério da Saúde, e seu uso esclarecido pelos Ministérios da Cultura e da Educação.

A Cezalpina, árvore sagrada do Oficina

Não poderia cair nas mãos da Souza Cruz, mas sim nas das Organizações Populares, para estar a favor dos que hoje são chamados “aviões”, que vivem correndo risco de vida  pelo que significa a proibição da Maconha para rentabilidade da Indústria Armamentista.

Os Traficantes seriam Comerciantes dignos pois estariam comercializando um produto que tem qualidades médicas indiscutíveis, e que tem inspirado todos que produzem Cultura em todas as Áreas. E o fariam sem a “Noia” do Tráfico proibido que obriga a arrancar a planta antes do tempo, colocar amoníaco, e enfim desnaturar a sacralidade da natureza da Planta.

O povo de Cinema, Teatro, Música, Artes Plásticas, Dança, Literatura, Jornalismo, Novelas, etc., cria e inspira-se com esta dádiva da Natureza para nossa Criação.

Um Imposto sobre o Produto deveria vir para a Área da Cultura, bastante empobrecida e impedida de realizar seu enorme potencial Criador, Inovador, Econômico, neste momento, em plena Era da Inteligência e da Criatividade.

José Celso Martinez Corrêa

Diretor, Palhaço Ator, Compositor, Poeta Dramaturgo do Fim do Drama na TragiCômédyOrgía

SamPã

O  Concerto de Piano do garoto experimental Vitor Araujo,
charmoso na rebeldia angustiada etherna, exagerada e bela de  mais um Neymar,
o mais jovem craque pernambucano da geração pós Science,
Pianista Compositor Inventor, Intérprete ao Vivo das emoções do instante,
Jazista Erudito Pop, alimentado de Villa Lobos Lobos, Scriabin e por Beats d’alma do Mangue.
Cantor ajeitando o microfone com a precisão de um gesto de dedo
que tirou meu, nosso ar, foi um  salto mortal de circo.

Vitor cria  com o belo Lirio Ferreira,  Bailando Perfumado esta obra de Gêmeos – Gênios,Vitor revela  Lirio q revela Vitor,
Lírio- Artista Total de Trans-Cinema, Trans-Teatro
plantado no Jardim do  Som, da Música, da Luz, do Silêncio…
na moldura tecnológica precisa,
é sem dúvida um  dos maiores artistas do Brasil e do Mundo, hoje.

Ah! Nos meus 74 anos vivi este grande acontecimento estético milagroso do aqui agora!

É a cara mais angustiosamente criativa desta SamPã fria, feia, de onde Lirio e Vitor arrancam beleza jorrando farta, quente
como um banho de chuveiro neste inverno.
Tem a ver com Tarkowski num assumir totalmente a vida nitzcheanamente como ela é hoje no mundo,com sua beleza selvagem oculta que só os que vivem cada aqui agora sacam e conseguem dar ao Outro .

É um fenômeno de Arte imperdível pra quem goza com o abuso da beleza do Gozo de uma Foda de Estetas.

E está em cartaz às 2ª’s e 3ª’s feiras, espermeando as noites de SamPã.

Zé Celso

Pirado, contaminado, de tanta beleza diante do Fenomeno Estético acontecendo neste  momento no Brasil.